1、绘画作品气韵生动。令人产生温润、禅定、古厚、雅逸、畅神等感觉，有其一即足矣。蒋开发老师的绘画作品最大的特点就是随心所欲而不逾矩，看他绘画是一种享受，自由自在飘逸潇洒，一点没有落俗之嫌，真所谓是笔精墨妙，得自然之趣。蒋开发是中国美院山水画专业博士，为何又专攻梅花题材作品，并在画梅上独树一帜？他答道：“其实，人物、山水、花鸟只是题材不同，内在的追求和诉说是同一个理。我与其说酷爱于梅花之品格，不如说更迷恋于梅花之技艺。只要充分理解梅花笔墨之内涵，就会触类旁通地领悟到书画艺术之真谛。”蒋开发能将梅之画理，嫁接于各种题材，我以为，他已有了“画梅不是梅”的哲学悟性，画梅已成为他修身养性锤成品格的途径和手段，笔下的梅花是他追求完美艺术人生的精神寄托和形象代言。

2、博览群书、修养全面。书画作品也是一个人综合修养的全面体现。缺乏这种修养作品不可能好。即使在某个时间段可能有一定的知名度，但是很快就会销声匿迹，因为真正的水平是骗不了人的。蒋开发为了丰富自己的艺术修养和学识，遍访名师博览群书，又毅然漂洋过海去外国求读，一去就是十余年，后又回国攻读中国美院的绘画博士。讫今为止，已出版发行个人专著专集十余部，在业界受到广泛的好评。王国维在他的《人间词话》中提出人生的三重境界，第一重境界是“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，这是一种“立”的境界；第二重境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这是“守”的境界；第三重境界是“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，这是“得”的境界。这不就是对蒋开发追求艺术人生的最好写照。为学之境首先是孤独痛苦的求索过程，最后才能觅得真知、收获果实！

3、人品好、格调高。作品的气息是从人的内心里发出来的，一个人品不好、心境不纯的人作品不可能好。蒋开发虽曾长期旅居海外，但始终怀揣一颗赤子之心，关心祖国，热爱家乡，把自己创作的精品力作无偿捐赠给各大美术馆，并多次把出版过的作品捐给故乡绍兴的公益机构博物馆美术馆。

4、笔墨技法功夫强，艺术个性彰显。技术性功底是为了能自如地表达自我内心世界，缺乏这种技术能力虽然也能“书画”，其实接近糊涂烂抹。蒋开发自六岁随父开始习画，后又拜多位书画大家为师，并一路攻读艺术院校，直至绘画博士毕业，其笔墨技法已达到炉火纯青得心应手的随心境界。艺术贵有生命，一个艺术家，当其生前，震铄人口，及其身后，而泯然不彰者有之，或十年二十年后，无人论及，澌焉俱尽，则又比比然也。翳考其故，类不能自立面目，无所创获，优孟衣冠，承绪逐队而已(陆俨少语)。归根结底，艺术家还是要通过自己的作品来说话，最终的真正打动人的也是那些笔精墨妙个性显明的，洋溢着时代信息的作品！

5、视艺术如生命。艺术是蒋开发的生命，而不是他赖以的生存方式。蒋开发视自己创作的作品如孩儿，非常珍惜，呵护关爱，好多作品都是他的非卖品！蒋开发老师一身正气，两袖清风，宛若得道高士，亦或是一位艺术之途的苦行僧！   (王庸写于梅园)