在中国美术史研究领域，有一位博古通今的大学者，大画家。他就是前中国美术学院终身教授、美术学博士生导师、中国美术史学泰斗王伯敏。

上下五千年，一个人一生中能出一本有影响的史书已经很了不起，如能出几本就很有成就了。而王伯敏竟出了60余本，且本本都是经典之作。这是中国美术界的奇迹，也是中国史学界的奇迹，王伯敏先生就是创造这奇迹的奇人。

学界巨匠

上世纪60年代初，王伯敏接受了编写《中国绘画史》的艰巨的任务，初稿出来后，时任中共中央宣传部部长周扬在听取审稿会议的汇报后说：“王伯敏同志是个人才，说明我们中国美术史研究已有新秀”。1986年，年事已高的书法泰斗沙孟海对被评论界称为“琢华夏之璞，写五岳之势”的《中国美术通史》赞口不绝，他异常兴奋地说：“王伯敏了不起，写出三部美术史。国内没有一位美术史学家已经做了；版画史，中国过去没有过，他首先出版；绘画史，解放以后第一部出版，这都不简单；现在他主编美术通史，大部头，内容充实，规模庞大，超过以前出版的。”不久沙老题写“三史罕人王伯敏”相赠。

之后，王伯敏先生又相继出版了后三部美术史著作和《中国民间美术》、《敦煌壁画山水研究》、《中国画构图》、《古肖形印臆释》、《唐画诗中看》、《水墨画纵横谈》、《柏闽诗选》、《黄宾虹画语录》《王伯敏美术文选》等60余种，1000多万字，填补了我国乃至东方美术史研究的多项空白，是20世纪下半叶中国美术史学科研究领域的杰出带头人，

日本著名美术史评论家本间正义认为王伯敏的《中国绘画史》价值，“在于给东洋美术史研究以向导”；美国著名美术史家高居翰曾经说，“王伯敏在美术史研究上的贡献是划时代的，是一座里程碑。”

我认为：在近百年中国美术史研究中，领先者有之，研究者多之，但能矢志不渝者少之。像王伯敏先生这样专心致志、皓首穷经者更是少之又少。王伯敏以他严谨的治学态度、超前的创拓视野，倾注毕生精力编写的宏丰巨著。垒起了中国美术史研究的书山史海。其庞大的学术体系和丰厚的研究成果，不仅是近百年中国美术史研究领域学术界中罕见其匹的，就是数百年后仍将是人们无法逾越的一座学术高峰。

可以这么说，在中国美术史研究领域，王伯敏不是领先者，但他的学术成就举世无双，他那如山般的史书，“前无古人，后无来者”。纵观三千多年的中国美术史，唐代的张彦远是杰出代表，有《历代名画记》传世。20世纪有姜丹书、陈师曾、黄宾虹、潘天寿、郑午昌、傅抱石、滕固、王均初、俞剑华等，他们是美术史研究领域的先行者、开拓者。然而，由于时代的局限，他们虽然开创了中国美术史研究的先河，但尚末形成宏观的、全面的、系统的学术体系。

而从20世纪中叶开始，王伯敏崭露头角，经过60余年孜孜耕耘，终于以博大的胸怀，开阔的远见，理清了中国美术史研究的脉络和思路，并从史学家的高度，宏观的、全面的、系统的重规了中国美术史的学术写作体系，如果把美术史比作是一座宏伟的建筑，耶么，他就是这座建筑的规划师，建筑师和建设者。他以60佘年的心血和汗水编著的宏丰巨著构建了中国美术史论的宏伟大厦，大厦中6部大史奠定了坚实基石。这样巨大的工程过去没有过，几千年来没有过，所以是前无古人，就是今后数百年，人们也很难超越它，因为其庞大的学术体系像中国书法的“正、草、篆、隶、行”五体一样，已经形成并达到高峰，后者是尘莫及，有一些小的突破就已经不错了。当然从史的角度，还有一些史可以写，但大部头史书已经定局，所以又是后无来者。有评论认为王伯敏是近百年中国美术史学界第一人，百年一人，我以为，确切地说，王伯敏应该是数千年中国美术史学界第一人，是千年一人。

在中华文化的历史长河中，能成为百年一人的屈指可数，千年一人更是十分稀罕。历史上编写史记的司马迁是千年一人，文圣孔子，诗圣杜甫等是千年一人，然而，在中国美术史研究领域，能称得上千年一人的当数王伯敏。

七史罕人

王伯敏先生著述宏丰，尤其是6部大史成为主轴。旱在80年代，中期，年事已高的沙孟海先生对被评论界称为“琢华夏之璞，写五岳之势”的《中国美术通史》赞口不绝，异常兴奋地对张令杭说：“王伯敏了不起，写出三部美术史。国内没有一位美术史学家已经做了，版画史，中国过去没有过，他首先出版；绘画史，解放以后第一部出版，这都不简单；现在他主编美术通史，大部头，内容充实，规模庞大，超过以前出版的。”不久沙老题写“三史罕人王伯敏”相赠。

值得庆幸的是，十余年后，他的后3部美术史又相继出版。他成为名副其实的六史罕人，大可告慰师长沙孟海先生。实现了50多年前他在西子湖畔确定的宏伟目标，铸就了中国美术史论辉煌。

在“书山”之上，《中国版画史》系我国历史上第一部版画史专著。王伯敏教授早在上世纪６０年代即已出版。这部填补空白的权威之作，系统地阐述了中国版画的发展，着重介绍明代版刻绘画的辉煌成就，为我国历史上出版最早的版画专史，被日本和英国等译成多种文字在海外出版发行。

50万字的《中国绘画史》。既介绍画家，品评绘画作品，又述说绘画理论的发展。是我国建国后率先出版的画史专著，在相当长一段时期内，稳定了我国画史的编写体系，也是在本世纪下半叶具有较大学术价值的画学史著作。该书首获国家社会科学优秀成果奖。

《中国美术通史》，全书250万字，插图2000余幅，共八册。堪称中华民族上下数千年美术艺术缩影，既勾勒了美术演变进展的脉络，又概括了美术发展的规律，堪称中华民族上下五千年美术艺术的缩影，标志着中国美术史研究的一个里程碑。此书荣获国家首次颁发的中国图书奖。填补了我国以至东方美术史研究的空白；中国美术史学科研究域的杰出带头人，1992年国务院授予王伯敏“有突出贡献的专家学者”荣誉称号。

有260万字，2000多幅插图的《中国少数民族美术史》共分六册，亦为王伯敏主编。本书的出版价值，在于增强民族团结，促进民族文化交流，填补了中国乃至东方美术史研究空白。获国家图书奖。

90万字的《中国绘画通史》，分(上下)两册，是王伯敏美术史研究中的代表作。该书纵横古今，论述了自原始时代以降中国绘画的发展历程，对画事、画家及画作均系统地加以评价，涵盖卷轴画、岩画、壁画等各领域，书中更增补了最新出土资料130余处，是迄今最完备、最全面、最具规模的一部关于中国绘画发展史的学术专著。

此外还有他晚年力作《中国版画通史》。这部20万言的著作，与他之前的大部头相比，篇幅相对较短。然其内容会通古今，文字深入浅出，首次以深远的历史眼光，把中国古代版画的发展与民国时期的新兴版画运动连接在一起，意义独特。将新兴版画运动，视为中国版画的一场空前的复兴运动，并认为这是中国版画从古代走向现代的一个重要的过渡期。

这六部凝聚王伯敏智慧、心血和汗水的中国美术史论工程，备受专家学者们的极大关注。

博艺多才

王伯敏成为中华文化界、美术界公认的卓有成就的美术史论大家。能取得这么大的成就绝非是偶然的。这完全得益于他的艺术天赋，勤学苦研和厚积薄发的知识源泉。

王伯敏从小对书画就有浓厚兴趣，孩第时代喜读《古画品录》等，还最喜听宗兄讲《画史》上的故事，这是一种与生俱来的原动力。一个人事业成功很大程度上取决于这种原动力，这是十分难能可贵的。

再就是他是一位爱国的知识分子，他有为祖国文化事业做贡献的博大情怀，他有自觉的历史使命感和时代责任感。

第三是能耐得隹寂寞吃得起苦，为了治史，他始终牢记恩师黄宾虹的嘱咐：“写史要实，论理要明”。为了治史，他登泰岱、上峨眉、过河西、出阳关，云岗击鼓，贺兰觅奇，华山问险，敦煌驻足，在广袤千里山野中，进行了大量艰苦细致的搜集素材和考证工作。60年来，他的足迹遍及大江南北，神州大地。

功夫不负有心人，付出的心血终于使他积累了丰富的创作源泉，随着一部部著作问世，他的声誉日增，并最后成为中国美术史学界的一代巨人，美术史学泰斗。

王伯敏多才多艺，除在美术史上的巨大成就外，他还擅长古典诗词，精通绘画书法。

在传统诗词方面，他十三岁便诞生了第一首诗《登石牛岭》，诗是这样写的：

三月西城外，烟笼岭下川；

石牛无个事，日日卧山巅。

治史考证，他走南北，登高山，入险境，其有诗云：

治史人怜万里行，西风客里黑沙城。

残碑断处斜阳淡，隐约驼铃似箫声。

在西子湖畔的“半唐斋”里，王伯敏精神矍铄，仿佛不知老之已至。依旧笔耕不辍，遨游于书山艺海。写作与画画，成为他生命中不可分割的部分。他曾作诗自娱自勉：

莫嫌湖上书楼小，子夜案头天地宽。

读书倦了画云山，磨墨灯前不令闲。

为了作诗，王伯敏每天查诗韵、辨四声，并能用二十四种音节念每一个字。1999年，王伯敏从几十年间创作的诗中，选出一部分集成《柏闽诗选》出版

在绘画方面，他的画同样成就斐然。画坛巨匠潘天寿曾赞他“不仅专史，能诗又工画，实在难能可贵”。他擅长画山水、竹石。笔墨拙朴，浑厚华滋，虚实结合，善藏善露。特别是用水。淋漓爽利，浑厚清新，其“凝水”“铺水”“水渍”等技法颇有独到之处，用墨，松烟宿墨，浓淡干湿交替使用，尤以积墨和破墨法见长。用笔上，以草书入画，中锋侧锋互用，转折处锋芒收敛，张力内蕴，含蓄而劲健。皴擦处以枯笔随意写出，以实求虚，不落古人俗套，使画面更加灵动清新。

水墨运用，深得恩师宾翁之神韵，而又自出机杼，其所画作品，气质高古，又极尽书卷之气。其所创的“用水九法”尤其是“凝水法”在美术界已产生很大影响。

另外，他在书法上的造诣也很高，书画同源，他的画自创特色，书法也自成一体。书画合一，珠联璧合。

“一生治史三更月，半世挥毫万里行”，古稀之年的王伯敏临终也没有停下冶史的脚步。如今，他走了，这是中国美术界的重大损失，我们会永远怀念他。